本集《大藝術家》邀請好品國際設計總監、室內設計師楊博凱，分享他從「只想拿一個獎」到抱回十一座國際大獎的心路歷程，以及一位設計者如何在獎項的光環之外，守住對專業與人的初衷。

楊博凱現任好品國際（ZALEL Joint Design Corporation, LTD.）設計總監，深耕住宅與空間設計整合。起初，他報名國際賽事的初衷相當單純——只想為自己與團隊爭取一座具指標性的肯定；沒想到，作品在國際評審面前一路過關斬將，從十七項角逐中最終橫掃十一座國際設計大獎，包括澳洲設計獎銀獎等重量級榮譽。這段「無心插柳」的旅程，反而成為他重新檢視設計本質的契機，也讓他意外成為好品國際對外的一張國際名片。

在訪談中，楊博凱坦言，得獎從不是他創作的終點，而是驗證專業標準的一面鏡子。透過參賽，他被迫用國際評審的高標準重新審視每一個設計決策：動線是否合理、材質是否誠實、空間是否真正回應了使用者的生活。他認為，獎項的價值不在於獎座本身，而在於這個把作品攤在世界面前受檢的過程，逼著自己不斷升級。

他反覆強調，設計的核心始終是「人」。好的空間不在於炫技或堆砌昂貴材料，而在於是否真正回應居住者的生活、安心與需求。他更在意的，是每一件作品是否誠實地完成對客戶的承諾，而非在圖面上追求評審偏好的視覺效果。對他而言，一個讓屋主住得舒服、住得長久的家，遠比任何一座獎座更有份量。他也提到，這十一座獎對團隊最大的意義，是讓年輕設計師相信「把事情做對」本身就會被世界看見，進而更有底氣地面對每一次提案與挑戰。

楊博凱的經驗提醒設計同業：與其追逐獎項數量，不如把每一個案子做到位。當專業累積到一定厚度，國際的肯定自然會隨之而來——獎項是結果，不是目的。「空間，是拿來被生活的。」這句話，或許正是他一路奪獎、卻始終清醒的真正祕訣，也是他想留給年輕設計師最實在的一句提醒。在他看來，台灣設計早已具備站上國際的實力，缺的往往只是把作品送出去、接受檢驗的勇氣。