專欄作家：鄭芳和
當我在國立台灣美術館，再次看到前輩畫家陳植棋的《夫人像》（1927年）時，內心依舊翻騰著30年前，在北美館初見時，尚未熄滅的洶湧波濤。每次我都被畫上那大片如血的紅所吞噬。更令我驚異的是，她臉上那兩道紅色如刀割的血淋淋印記，那色彩的衝擊力，美得讓人心痛。
為什麼陳植棋要把他的新婚夫人，畫得如此沉重，色彩又如此張揚。她那直勾勾的雙眼，直視著我，越看越令我產生一種戰慄的美感，甚至教人有些避之不及的膽戰心驚。畫中的她是陳植棋的夫人潘鶼鶼女士。她怎麼會料到他們才結婚四年，丈夫會突如其來地在他25歲那年，匆匆撒手離去。
還是豆蔻年華的她，臉上沒有任何浪漫的憧憬，更無一絲新婚燕爾的喜悅，反而是一份承擔。那是一張把一位清秀女子，磨練成強悍而美麗，韌性而不卑微的當下的臉，也是未來一生的臉。這張剛毅的臉，她必須長年承受喪夫的錐心之痛，更湏承擔撫育稚子幼女的重責大任。
我心痛她晴天霹靂的遭遇，每每望著她直逼而來的眼神，直叫人不忍卒睹。難道陳植棋未卜先知，畫出了她的未來宿命，在那當下的一筆，這幅畫藏著許多不可思議的密碼。
若將陳植棋的《自畫像》(1925-1930）與《夫人像》比對，或可發現一些端倪。陳植棋《自畫像》中的眼神，藏著些許有志難伸的鬱鬱寡歡。他以粗獷的筆觸，幾筆就刷出立體明暗的一張臉，收束往日的激情與俠情義氣。陳植棋透過他的畫筆，他的情感，形塑出一張神似他自己眼神的夫人的臉。兩張畫，兩個人，在畫外似有更多的話要互訴衷曲。
生於汐止的陳植棋（1906年-1931年），在台北師範學校就讀時，有著白花花的才華，亮晶晶的青春，且又行俠仗義，因不滿學校不公平的處置措施，他介入一場「旅行事件」，卻遭到退學的處分。在石川欽一郎的支持下，因緣際會赴東京美術學校留學，讓他願意把青春、夢想、生命都交付給藝術，落籍在藝術的國度，褪去對政治文化的狂熱。
終於藝術之神，被他的赤誠之心所感動，他僅僅投入藝術7年，就已寫下璀璨的紀錄，兩次入選帝展，三次台展無鑑查，都在25歲以前就底定江山，被畫壇視為明日之星。陳植棋不但把熱情投入藝術，也糾集同道，相互結盟，組織「七星畫壇」，再組成「赤島社」，為藝術集體發聲，同時也參與倪蔣懷在台北開創的「台北洋畫研究所」的課程。
他甚至在「赤島社」的宣言中，強調畫家要心懷為「鄉土台灣島殉情」的情懷。陳植棋的確為藝術拋頭顱，灑熱血，能量多元迸放，只是他真的一語成讖，最終不敵肋膜炎，爲藝術殉道，叫夫人情何以堪？倆人的結褵，竟成就一場破滅的因緣。
擁有滿腔熱血的陳植棋，他的用色密碼就藏在這幅畫的對比色裡。雖然他也遵循日本外光派的寫實技巧，但他更熱衷於法國野獸派用色的自由奔放，才足以表達他滿溢的情感需求，他要畫出他的第一度感受，所以臉上的腮紅，畫成兩道尖銳如血的刀痕。
夫人背後熱辣辣，跨張的大紅色福佬傳統嫁衣，與靛藍色形成對比的張力，而背景的紅、藍色與地面的黃色又是對比，且與夫人米白色的衣服也形成對比，全畫都是視覺的強烈對比。不但顏色互相衝擊，而且筆觸也狂野。甚至陳植棋，還以猶如孔雀開屏的綠色羽毛扇，隱藏了即將成為人父的密碼。
陳植棋在繪畫上，一步步建構出對比色的創作觀，他總是讓紅色不斷在畫面上繁衍，在人物畫上，在風景畫上，或在靜物畫上，讓紅色變成一個美的巢穴。
他似乎要我們牢牢的記住，他的青春雖然短暫，他獻身藝術的熱情，卻永遠發光發熱如炙熱的太陽，永不退轉。
圖：陳植棋《夫人像》 鄭芳和攝於「陳植棋的歌-短而亮的生命力」 國立台灣美術館 2026年
