【文 / 陳小凌】日本音樂家清水靖晃透過薩克斯風詮釋的巴赫《無伴奏大提琴組曲》引領雲門舞者們以極度的躍動、滑移、推擠，甚至融入街舞 popping 技巧，新作《霞》今天在淡水雲門劇場舉行彩排，25 位舞者以自己的生命經驗發展出 25 條故事，延展出兩套舞姿，雲門舞集藝術總監鄭宗龍說：「雙版本的創作方式，最難的不在於將 25 個生命故事串接起來，而是召喚出舞者發自內心傳達的真實自我。」
雲門新作《霞》彩排。陳小凌攝影。
兩年的疫情變化，意外地讓鄭宗龍展開新的工作模式和挖掘身體語彙的更多可能性。雲門舞者日常訓練融合東西方舞蹈及武術、呼吸等，呈現出獨特的身體語彙，今年更加入街舞 popping 訓練及又稱「拆身體」的技巧，開發舞者不同肌肉群運用方式。
聽覺作為《霞》的重要感官體驗，邀請葛萊美獎得主，橫跨流行音樂、表演藝術與空間音場設計師的馬塞洛．阿內茲，為舞作量身打造層次豐富的音場。馬塞洛形容聲音設計是一個既有形又無形的說故事方式。在有形設計方面，馬塞洛與鄭宗龍激盪研發瞬間空中急速掉落的音箱，引發觀眾身體反應。為確保舞者與音箱的安全無虞及聲音的穩定，這一瞬間的畫面歷經多次嘗試。
無形聲音設計上，馬塞洛以不同喇叭聲音位置的安排，讓清水靖晃的薩克斯風不同音高和弦和聲音迴盪特性貼合人的情緒、心跳與呼吸起伏。另一方面則透過舞者取材錄製生活周遭的環境音，在舞者肢體的故事線，以獨特於舞者的聲響，引導觀眾進入每一個內心世界。
雲門新作《霞》彩排。陳小凌攝影。
首度來臺的馬塞洛說：「臺灣社會有一種熱情、樂於分享的特質，身為外國人也能感到很快融入，對於內心的情感的投射、連結很有幫助。在參與《霞》創作過程中，我時常忘記自己是在工作，非常享受這樣的過程與經驗。」
影像導演周東彥率領的影像團隊及動畫設計魏閤廷，歷時一年多的創作期，從鄭宗龍與周東彥初期討論的「怎麼讓影像做到舞者做不到的事，卻又能有對話」出發，反覆與編舞家討論、創作與測試。《霞》以具有身體感的繪畫為媒介，引導舞者拿起畫筆捕捉所思所想，融入雲、風景、線條、色塊，轉化為逐格動畫，搭配燈光設計沈柏宏，營造直探內心的一道霞光。
四度攜手鄭宗龍的服裝設計范懷之，在創作過程中表示：「以往的服裝設計是圍繞著一個主要概念，這次舞者加上編創群，有將近 30 個想法同時發展。」從舞者個性與故事氛圍定位個人風格，讓《霞》的服飾特別繽紛斑爛。
「霞」即將國表藝北中南三場館巡演，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，過去看鄭宗龍的作品，雖然難以確認編舞家在想什麼，但是都可以從作品中找到自己的詮釋與想像，「這就是鄭宗龍作品所帶來無可取代的期待與興奮感」。
雲門新作《霞》製作群。陳小凌攝影。
台中國家歌劇院副總監汪虹表示，「霞」將舞者生活經驗中的恐懼、害怕等感受轉變成創作元素，充滿了無限想像空間，「雙版本也非常推薦觀眾二刷表演，感受形形色色的生命故事」。
衛武營國家藝術中心營運副總監黃國威說：看著《霞》從沉澱、創作到即將首演，在不同的場域空間演出也會為觀眾帶來全新的感受，期待作品繼續成長、演化，衛武營有廳院的獨特聲學設計，會更加成熟。
「霞」將於 4 月 15 日到 17 日在台北國家戲劇院，4 月 30 日到 5 月 1 日在台中國家歌劇院大劇院，5 月 7 日到 8 日在高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出。
