藝術家更透過隨處可得的媒材，以簡單機械裝置的介入，探尋偶然的弔詭。展出作品運用音域、光線、電場、隨機等物質界用，透過互動性藝術裝置以組成現象世界的元素。藝術結合科技，以日常生活用具為觸媒，共同開啟一場跨五感的現象體驗。
策展概念將展場轉化為藝術的實驗場，創作者提取生活經驗或運用日常物件，操作觀眾的感官體驗。例如：尼可拉．漢納《泡泡製造機》將童年經驗放大，製造出延續性的巨型泡泡，重現兒時不設限的自由想像。
策展人蘇嘉瑩以為，當代藝術的「當代性」在於對於事物本質的思辨，此次欲透過基本物質元素的操作，將肉眼無法辨識之物理現象以及其精神性、概念性，轉譯為觀眾的感官語言。
安東尼．特西奥與卡蜜兒．維雪的作品《正在飛》，透過吹風機的巧妙排列，讓動力、空氣等無法感知的存在，成為可被體察的進行式；蜜莉．希葛《從你們眼間來的光》，以投影為對象，操控人眼「能見」與「不能見」的邊界，直觀地呈現主觀與客觀、想像與實際之間的灰色地帶。
藝術家曾偉豪的互動聲音裝置作品《語林》，以聲音波形於展牆上設置出短路的電力迴圈，經人體內的微電流連結，能使作品發出聲響；林國威《間隙 — 不能言語的車架限度》和限地製作《封住展場出入口的建材》，再現大眾運輸系統中，前一位乘坐者遺留下來溫度的身體感。
茲摩恩的《12個風扇，1.6立方米包裝顆粒》以及《117只直流馬達，210公斤木材，170公尺繩線》，大膽以展場幕後常見的工業物件作為展示主角；徐瑞憲的《醉八仙》以及《一種行為》透過電力控制，讓機械裝置隨機或亂步於畫紙或掀動開闔的微妙關連；涅爾茲．維爾克的《十二》則選用臺灣本地常用的臨時性帆布材料，賦予呼吸的生命感，呈現未曾留意的質地和聲響。
豪華朗機工的《寂靜之黑》，在暗房中以可視的光點運動，給予觀眾如虛似實的視覺經驗；陶亞倫的作品《留白》則反之，透過光影與環境條件的特別設計，消融空間感，建構出超現實的身體體驗；姚仲涵的現地裝置《時光》則以日光燈裝置，形塑精準的視覺效果，映襯出電燈呈顯當下時間所必然造成的微妙延遲。
圖說：作品《正在飛》讓動力、空氣等無法感知的存在凸顯。陳小凌/攝影。
