【文/陳小凌】不論是靜物或風景寫生，畫面靜謐祥和。從畫面構圖、物件造形、色彩的明暗配置，透過落筆的瞬間，流溢出詩意與文學性，不同彩度與色階的筆觸都好似在呢喃細語，沒有人的喧囂，但卻隱約可感受到畫面裡呼吸的聲息。
「形色的調度—黃朝謨畫展」正在國立歷史博物館展出藝術家110餘件作品，時間軸線橫跨其1966年以來至今作品，包括了速寫、水彩及油畫。創作題材的足跡遍及臺灣、東南亞、北非，乃至於歐亞大陸。
黃朝謨出生於1939年屏東縣東港鎮。他自述繪畫是興趣加上求知的意願催促而來，從小以塗鴉、模仿圖畫課本中的畫作、跟隨美術老師至戶外寫生、臨帖自習書法等方式，開啟繪畫的自我學習歷程；同時涉獵各類美術書籍與文獻，充實自我美學知識。為了一圓親炙西洋名作真蹟的心願，他毅然決然地辭去大學教職，遠赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院深造，學習油畫與雕塑。
實踐「讀萬卷書，不如行萬里路」的人生哲學，黃朝謨遍旅歐美、亞洲、臺灣等地，風景畫為其主要表現題材。他勤於寫生，各地山川秀麗景致成了源源不絕的靈感；他立基中國傳統書畫研究，而於東西方文化融合下做出取捨，在臉書打卡的時代裡，旅行往往帶著怕沒有網路或錯過而不復返的焦慮，然而，駐足在黃朝謨作品裡的片刻風景，就留存著那份純粹的樸實與自在。
旅歐多年的他，往返於比利時與臺灣，對於雙方文化交流與美術活動的推動不遺餘力。旅居比利時曾於魯汶大學教授書法與國畫，搭建臺灣與比利時藝術家交流的橋樑，期間也曾應聘回國擔任中國文化大學美術系主任、奇美藝術人才培訓計畫評審、主持修復黃土水《釋迦出山像》原模，深獲好評。展期至11月1日止。
圖說：黃朝模風景畫作。史博館提供
