【文/陳小凌】梨園南管的聲聲慢和雅致，吸引編舞家林文中這次要以新作《慢搖‧滾》，實驗南管、現代音樂、現代舞的各種語調，讓「當代」與「古典」在詩意的劇場敘事中，聲身相映、異拍即溶。
林文中說自己不是南管專家，也不覺得南管在劇場肢體應用中一定要搭上梨園戲，基本上自己也沒有什麼包袱牽絆。此次在《慢搖.滾》當中，他試著以一個抽象、虛構、甚至荒謬的身聲異想呈現，來表達「感情/關係」這件事－是古是今、是男是女、是同性還是異性，「其實對我來說，並不是這麼重要或清楚。我在乎的其實只是如何能誠實面對自己的愛；也在愛中，驗證自己的存在。並且勇敢，去愛。」
2011年編《小南管》時，完全不會南管的林文中，邀請學妹林雅嵐跟幾位南管老師來舞團，花半年的時間讓舞者學習南管及梨園戲的肢體訓練。本來以為會做出一個現代舞版的西廂記，結果後來卻變成了一個很像南管補習班的有趣結業呈現。
這個出乎大家意料的節目，亦成為台灣第一個進入東京藝術節（F/T）的舞蹈節目。就像過去曾有許多編舞家使用西洋古典音樂一樣，在這兩次的創作中，林文中並非想重新拆解南管，而是要將南管中的韻味、節奏、手姿等元素融入現代舞中，發展並詮釋獨特的舞風，讓現在年輕的新生代對於較不熟悉的南管音樂有新的認識，培養對現代舞與傳統的新感動。
南管的發展歷史及技巧並不是《慢搖‧滾》的重點，除了南管、現代舞之外，現代音樂的即興元素也增加了整個作品的實驗與多元性，沒有樂師與舞者身份的區隔，大家既唱歌又跳舞，是音樂身體化，也是身體音樂化。
在過去幾個月的發展中，林文中邀請樂師們來舞團跟舞者一起JAM，玩音樂也玩身體，作為所有創作靈感的開端。面對這個創作，林文中不再把作品對照整個傳統戲曲或是劇場環境/慣例/美學來說話。因為純粹是自己喜歡這個樂種、喜歡大家一起唱南管、一起跳舞的美好，所以，就完全靠自己的感覺或是想像，來整合實驗中的音樂及身體意象、也可以說是「玩」出一個異類/跨界節目。
編舞家林文中旅美十年，曾被紐約村聲週報讚譽為「超級舞者」，是近年來少數接受台灣本土舞蹈訓練，進而揚名國際的男舞者代表之一。2008年返台創立舞團，在作品裡展現舞蹈中獨特的律動及音樂性，歷年編創作品當中，藉由舞者細緻的肢體，凝聚純粹的舞蹈語彙，展現西方的豪邁及東方的內斂。
2014TIFA台灣國際藝術節林文中舞團《慢搖‧滾》世界首演，3月7日至9日實驗劇場登場，節目全長約70分鐘，無中場休息。票劵洽兩廳院售票系統。
